茶之美，在艺不在道！

大约1200年前，两位炒茶专家进行了一次PK，这在中唐成为一项重要的茶事。两位大师是常伯生和陆羽，裁判是中国古代医生李继清。他在安慰长江以南的时候来到了临淮县。当地人说张熊波擅长喝茶，李继清马上邀请了他。这位常熊波，穿着黄色衬衫，穿着纱笼，手里拿着茶具，说起茶来流利优雅。辨别方向，让左右眼刮擦。当他们到达长江以南时，另一个人向李继清推荐了刘玉。陆羽只穿着“野装”来了，还带着茶具。操作程序与张熊波相似，但并不优雅或精致。李继清有点瞧不起他，喝完茶后，他让手下拿30便士去欣赏刘玉。这让陆羽觉得很丢脸，在家里写了《毁茶论》。

事后，世人评论说鲁豫的茶是道教的，其境界远高于熊波。然而，张熊波也知道自己的缺点，所以他润色了陆羽的茶道，并努力宣传。最终，饮茶成为唐代最流行的风格。因此，我们认为他是陆羽的“大粉丝”。但是1200年后，我惊讶地发现中国茶现在走的是张熊波的路，而不是陆羽的路。

说这话，不是一时兴起，而是近年来目睹了茶业怪异如发的感觉。例如，为什么我们称之为“茶道”而不是“茶道”？为什么我们喜欢称之为“茶话会”，表演者都是年轻美丽的女性？为什么我们要在茶艺表演中演奏这么多的花形手势，这让人们怀疑这是手舞还是泡茶技术？似乎每个人追求的茶艺不是茶好不好，而是节目好不好。因此，在表演时，有时跳舞，有时吹笛子，有时烧香，有时插花，各种奇怪的事情。泡茶技术的展示已经成为一种文化创造力、实用性和娱乐性的无处不在。

这茶是福还是祸？

日本学者陈陈顺在他的名著《《茶事遍路》》中写了这段话，非常发人深省。“茶道在中国与其说已经灭绝了，不如说没有留下任何形式。茶道是在所谓的“每日茶与饭”中非每日制作所谓的“茶”，并通过在现实中建立一个虚拟的操作过程来反思生活。尽管这在中国是一种潜在的流动，但它并没有像在日本那样以一种形式传递下去。”

看到这段文字，我想起了日本最大茶道组织的数千名大师在2013年冬天访问杭州时所做的茶道展示。作为一个90岁的老人，这位大师级工匠遵循家族文化，严格遵循森野理光的指示，生活在茶道上，并在全世界传播和教授日本茶道。大江总向我们介绍了日本茶道，而他的弟子们向每个人展示并解释了每一个环节。其中有几句话给我留下了深刻的印象。大江总说喝茶是为了清空你的身体。喝了这杯茶，你的身体就会变得空虚。因此，空虚是一个主要的核心内涵。工匠大师本人也是一个和尚。他在茶道学校里连续三年每天都喝茶，遵守古老的教义。

因此，我们对日本茶道的感觉比“美”更多，而是“宁静”和遵守茶道的庄严感。没有多余的语言，花哨的动作，漂亮的服装，只有程序和礼节，静静地等待着茶，慢慢品茶。当你看到喝茶的人面对着一碗茶汤，如此庄严和宁静，你的心情不自禁地对它感到崇敬。结果，茶道应运而生，形成了一种类似参加宗教仪式的神圣感。对于这种“静”和“空”，茶室的装饰主要是简单的，泡茶者可以是老人或男人。重要的不是一个人是否漂亮，而是泡茶者对茶的尊重。这不是娱乐，而是精神追求。因此，日本人非常尊敬茶道大师。

大江总说茶文化起源于中国，但茶道却诞生于日本。我认为这是我们应该思考的问题。中国茶是复杂的，中国茶文化是广泛的，但中国茶艺就像一部喜剧。日本的茶道强调“空”，而“空”是佛教禅宗思想。中国茶文化总是说儒、释、道并存，但我们在表演中违反了这些东西。我们寻求的是“存在”。在茶艺表演中，我们想展示很多东西，比如女人是否漂亮，器具是否稀有，姿势是否优美，但是我们忽略了茶是否美味的真正本质。每当有表演时，年轻漂亮的女人总是被挑选出来表演，年纪大的女人很少表演。这是年轻女性竞争的地方。这不是一双华丽的臭皮肤吗？佛教说，“色是空的，空就是色。”但是我们展示的只是这种颜色的外观。因此，当看中国茶艺时，我不能总是感到崇敬。大部分时间我都在看表演。

我很难理解为什么中国的茶艺应该注重创意和设计。如果这是一个“茶道”，应该做的是“恢复旧制度并传递下去”。如果它被认为是茶，更重要的是要注意茶的哲学。一旦你进入情节设计、空间设计和创意展示，我认为这不是哲学和宗教，而是舞台表演。中国的茶艺就像一个大观园，百花齐放，装饰精美，让人屏息凝神。然而，日本在成千上万个村庄举行的茶道已经传了350年，并且保持不变。他们的继任者从来没有想过创造性的改变吗？他们为什么没有创造力？我想这是因为茶在他们眼里是道、哲学、宗教、崇拜、敬畏，陆羽的道，而不是昌熊波的表演。

茶的美不在于艺术，而在于道。